10 mandamientos del Diseñador Gráfico

1- NO MENOSPRECIARAS, NO ESPECULARAS, NO REPRIMIRAS IDEAS. Para ser diseñador necesitas de la observación y el cuestionamiento.

2- NO CREARAS COSTUMBRES CARAS. Un diseñador nace del talento, por lo que no tiene una configuración mental única, la cual surge de una combinación de pensamientos y estados de ánimos. No puede permitirse pensar sólo en ganar dinero, así olvidará las ideas esenciales ocultándose detrás de la moda.

3- EXPERIMENTARAS, SOÑARAS Y SENTIRAS. No dejes que nada ni nadie logre convencerte de que no puedes ser imaginativo porque de ésta manera llegarás a vivir de un sueño. Lo que distingue a los genios en su actitud, es su entrega y su voluntad de soñar.

4- NO SERAS VANIDOSO. Si crees ser exótico, exitoso, bueno, una bendición para el hombre, una rareza de las circunstancias sociales… es porque no te conoces lo suficiente. La única diferencia entre los actos creativos con mayúsculas y con minúscula es la dimensión del público. Lo que cuenta es lo que seas capaz de hacer sin limitarte en el tiempo.

5- NO SERAS MODESTO. La modestia es una virtud del inseguro, tranquilidad el perezoso. Las ambiciones pequeñas suscitan esfuerzos pequeños. La mente no es una vasija para llenar sino un fuego para atizar.

6- PENSARAS SIN LIMITES EN EL CONTEXTO SOCIAL Y CULTURAL. El diseño cobra sentido realmente si percibe un objetivo social. Con su capacidad de expresión simbólica puede fomentar el conocimiento y cuestionamiento de los problemas que aquejan a nuestra sociedad. La representación debe ser la rutina del cambio.

7- NO DEJARAS PASAR UN DIA SIN TENER APETITO DE IDEAS. Los rituales son característicos dentro de una cultura y aún si sirven para el acrecentamiento de las ideas. Y aunque seguir un ritual puede ser formal y limitativo, la idea de recurrir a un ritual para cambiar el humor, no sólo es común sino muy práctica, así una actitud de relajamiento puede configurar un pensamiento creativo.

8- NO ADORARAS PARIS, NEW YORK, MILAN NI BUENOS AIRES. Si posees una buena colección de ideas de los grandes del diseño y te preguntas porque marcaron tanto en la sociedad con sus logros, por lo que son, pues tienes más acceso a los secretos de la creatividad que todos los farsantes de la cultura que abarcan espacios en las grandes ciudades. No hay que perder el tiempo preocupándose por lo que esta de moda, el estilo idóneo, el tema idóneo. Cualquier persona que ha logrado imponerse por su creación lo ha conseguido por sus propios términos.

9- DISEÑARAS PARA TU PROPIO PLACER. La clave para la creatividad son tres: La novedad, porque el acto creativo implica hacer algo nuevo. El valor, que hace que la gente perciba el trabajo creativo. Y la pasión, cuando hacemos algo que amamos, no pensamos en la creatividad. Simplemente actuamos. Como no puedes complacer a todo el mundo, no vale la pena que te esfuerces por algo que te resulta aburrido.

10- SERAS DIFICIL DE CONFORMAR. Frente al efectismo y la superficialidad que hoy caracteriza a la producción del diseño, es necesario definir con claridad su concepto y regresar a su esencia: todo diseño posee un fin comunicacional y funcional.

>>Salutación

Tarjeta para los clientes de la empresa, enviada por e-mail.

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>>Grupo pre-adolescente

Invitación para las fiestas del grupo.

>>By Picado

>>Concurso

Mutual del Personal de la Caja de Jubilaciones de Córdoba

>> By Picado

>>El isologotipo busca representar los conceptos de:

“apoyo y cooperación mutua”

“confianza y creación de lazos perdurables”

El apoyo y cooperación mutua se tomó como la reciprocidad en el intercambio de recursos, habilidades y servicio del trabajo en equipo, lo cual suele significar un beneficio mutuo para las personas que lo integran.

Se refiere a los lazos sociales que unen a los miembros de una sociedad entre sí .

El beneficio de este logotipo, es dar una nueva identidad que llame la atención por el la armonía y simplicidad de las formas, junto a su contrastes de color.

El logotipo posee líneas curvas que denota movimiento, flexibilidad, que combinado al color se complementan dando un aspecto serio, con estabilidad y firmeza en la denominación del servicio.

Los elementos utilizados para la creación son:

Manos apoyadas unas sobre otras con un alto grado de abstracción/

Las manos suelen simbolizar la forma que alguien tiene de utilizar los recursos y pueden sugerir distintas cosas, en este caso sugieren, firmeza, solidaridad, contención, apoyo, motivación.

Los colores: Se trabajó en la gama de los azules verdosos que simbólicamente representan la seguridad, integridad, estabilidad, poder, relajación calma, esta fuertemente ligado a la salud y al equilibrio personal interno.

Tipografía: Se trabajó con una tipografía denominada palo seco, con un ojo de letra grande, espaciado y legible a la distancia, con líneas rectas que denotan seguridad, firmeza y determinación.

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>>RENOVACIÓN - Imagen del Comercio

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>> ¿Qué es el Brief y como realizarlo?

La palabra briefing surgió del lenguaje militar, cuyo significado tenía que ver con el detalle de las instrucciones que se daban en relación a una operación militar. Es así que brief significa información, memoria, informe.

>> El BRIEF que es y para que sirve

Para realizar un Plan de Medios es necesario, como en todo plan estratégico, contar con un claro itinerario a seguir, y este está dado por el Brief, que definirá el trabajo a efectuar, la asignación de recursos que para ello se contará y los medios y soportes que se utilizarán para llegar, de mejor manera, más eficiente y de manera más económica a la meta fijada.

La denominación “Brief” deriva del término inglés briefing, y la definición que le daremos es “asamblea o reunión cuyo fin es el de informar o definir oficialmente el trabajo a realizar y las tareas que incumben a los que participan en el proceso de difusión publicitaria, y es el esquema de trabajo que ordenará la tarea de todo aquél que esté involucrado en la tarea a realizar. Y es absolutamente necesaria la presencia del Brief, porque es imposible trabajar sin ningún sistema que nos ayude a evitar el caos organizativo. Porque sólo sabiendo dónde se quiere ir puede saberse como llegar. Es decir: los objetivos y el conocimiento acabado de la situación actual nos permitirán fijar cuáles son las estrategias más adecuadas para llegar a la meta.

El Brief es una serie de instrucciones y, también, el documento que la contiene, en las que el anunciante define concisamente su producto y su mercado e indica los objetivos que espera alcanzar mediante la campaña, objetivos que se refieren al producto, al mercado, a la publicidad o a los medios. Contiene indicaciones acerca de la parte que corresponde a la agencia en la tarea global, comprometiéndose él como fabricante a cumplir sus compromisos de inversión. Pero no siempre el Brief está completo, por lo que a veces es necesario indagar más en busca de información.

En lo que atañe a la publicidad y los medios, es probable que la agencia no comparta las ideas del empresario y, si este es el caso, la agencia puede presentar un “contra brief”, en el que le acercará al anunciante las opciones que la agencia considera más adecuadas para lograr el objetivo final.

Una vez alcanzado el acuerdo entre empresario y agencia, empieza la tarea. Para ello, el director de la cuenta y su grupo deberá distribuir el trabajo entre todos aquellos que están involucrados en la labor, para poder articular las funciones de modo coherente y volcarlas, si es posible, en un documento final en el que deberá aparecer claramente estipulados los parámetros de la planificación con los aportes que cada departamento involucrado haya aportado.

¿Sobre qué debe informarnos el Brief, puntualmente?

Sobre el producto, servicio o idea a vender, sobre el mercado y sobre las estrategias que cada área de trabajo llevará a cabo para alcanzar los objetivos, de los que también el Brief deberá informarnos con absoluta claridad.

La elaboración del Brief cumple tres etapas, de las que obtendremos:

1) El Brief de producto, o del empresario anunciante.

2) El Brief de agencia.

3) El Brief publicitario.

Definamos:

Brief de producto: La empresa realizará un informe con la mayor claridad y cantidad de datos posible, incluidas investigaciones de mercado, para que la agencia contratada realice su tarea. Además, la empresa debe incluir dentro de su informe su estrategia de marketing.

Sin embargo, no es raro que la empresa incluso delegue la realización de este informe a la misma agencia, si esta cuenta con una estructura que esté capacitada para la investigación de mercados. Si no es así, puede la agencia contratar servicios externos que se especialicen en estas lides.

Brief de agencia: Una vez recibida la información del producto de mano del cliente, la agencia establece las estrategias adecuadas para cumplir con los objetivos que se han expuesto en el plan de marketing. Y es en este momento donde se establece con claridad cuál es el orden de insoslayable a seguir para el ejercicio de la tarea publicitaria.

Siempre los objetivos de comunicaciones de marketing se encuentran subordinados a los de la empresa, y para lograrlos es siempre necesario, pero no suficiente, el cumplimiento de las comunicaciones de marketing.

Objetivos de cada técnica comunicacional (publicidad, promociones, merchandising, RR. PP. , difusión periodística), subordinados a:

Objetivos de comunicación de la campaña, subordinados a:

Objetivos de marketing, subordinados a:

Objetivos de la Empresa.

Partiendo de los objetivos de marketing, la agencia elabora entonces su estrategia de comunicación, qué se va a decir, en conjunto con la empresa anunciante, y luego la agencia establecerá cómo se va a decir. Estamos entonces ya en lo que es la estrategia creativa. Una vez sabido el cómo se va a decir, hay que definir el cuándo, dónde y cuánto decir: es esto la estrategia de medios.

El Brief publicitario: En este informe se incluyen entonces, con transparencia y simplicidad, las estrategias establecidas en los pasos anteriores para su mejor ejecución en el camino a alcanzar los objetivos fijados.

Vemos a continuación un modelo de Brief publicitario, con el correspondiente desarrollo de cada punto de la estructura.

>>Educación Creativa y estratégica del Diseño

>>Las complejas demandas que hoy enfrenta la profesión, obligan a redefinir el rol de la creatividad en la didáctica y en el ejercicio profesional de los diseñadores.

 Cuando rondamos la discusión repetida acerca de la relación del diseño con el arte, suele aparecer —con o sin razón— la idea popular de que ambas actividades son manifestaciones de la "creatividad" humana, aunque la creatividad por si misma sea antigua e inherente a la evolución de la cultura, como nos lo dejan ver el descubrimiento de nuevas y mejores herramientas, así como también la invención de la escritura, la rueda, la minería, la agricultura y casi todo lo que nos rodea y sirve para algo; todo lo que tuvo su momento primigenio en accidentes afortunados (la litografía), o en intrincadas elucubraciones matemáticas (la física relativista), en trances místicos (las religiones), en mejoras acumulativas (la democracia representativa), etc. Por lo tanto siempre ha habido avances y desarrollos que podemos adjudicar a la creatividad. Tratar entonces de caracterizar las actividades humanas por la cantidad de creatividad implícita en ella, es un ejercicio que corre el riesgo de ser injusto con las disciplinas que en apariencia son rutinarias y estructuradas, pues todo lo que hace el hombre en algún momento debe recurrir a dosis variables de creatividad, dependiendo de las circunstancias y las condiciones en que debe realizarse.

Entonces, si la creatividad es una cualidad afortunadamente democrática, poseerla no debiera ser un asunto de mayor desvelo para los diseñadores. Sin embargo, la demanda social y el rol asumido por ellos, impone la obligación de alinear muchos de sus recursos intelectuales y técnicos bajo el propósito de ser creativos.

>> Innata o Adquirida

La oferta académica creciente y la heterogeneidad de los estudiantes que ingresan a estudiar carreras de diseño, son factores que plantean por si mismos diversas preguntas que merecen ser contrastadas con las aptitudes que se espera posean los estudiantes, o bien con el perfil que se espera que desarrollen durante el proceso de estudio.

¿Deben las personas que estudian diseño ser particularmente creativas en independencia de su formación académica? ¿Puede esta cualidad desarrollarse sistemáticamente en un curso o una serie de ellos? ¿Qué factores inciden en que una persona posea predisposición a actuar creativamente? ¿Son estos factores aislables y reproductibles con afán educativo? ¿De qué diferentes formas se puede integrar la creatividad a la disciplina de diseño? ¿Debe la disciplina definir un tipo específico de creatividad?

Podemos generar un acuerdo estableciendo que la creatividad es una cualidad de todas las personas, pero que no necesariamente se utiliza, desarrolla, incentiva o nutre de nuevas formas de actuar y pensar.

La propia educación escolar muchas veces inhibe el desarrollo de esta capacidad innata, a través de unos métodos de enseñanza rígidos, únicamente funcionales y poco reflexivos, en que el razonamiento se centra preferentemente en la memorización y no en la comprensión global y parcial de los contenidos, generándose con ello la incapacidad de integrar objetivos, contenidos, formas de aprendizajes, etc.

Si bien estas situaciones las vemos a diario en un gran porcentaje de alumnos faltos de motivación e iniciativo —que muchas veces sólo cuentan con algunas habilidades gráficas (capacidad de dibujo, uso de programas de edición digital)—, es justamente ante estas circunstancias donde la creatividad debe actuar como una puerta por donde todos puedan pasar, y para ello es deseable establecer racionalmente mecanismos de desarrollo creativo. Es en este sentido de creación racional, donde situaremos a la innovación como resultante de las acciones y actos creativos estratégicamente pensados.

Con lo anterior nos referimos concretamente a la capacidad de comprender el contexto de los problemas o necesidades a los cuales nos enfrentamos, identificar las oportunidades de diferenciación a través del conocimiento, y con ello emprender las posibles soluciones con un alto grado de inteligencia en todos sus enfoques, generando procesos racionales y sentientes3 que permitan elaborar soluciones fundamentadas e innovadoras, capaces de desarrollar proyectos de Diseño globales y no únicamente acciones de diseño puntuales.

De esta forma podemos enunciar que la disciplina del Diseño debe integrar aspectos creativos, investigativos, estratégicos y de desarrollo formal para realizar las acciones del diseño (diseñar), por lo que es necesario motivar y generar una cultura innovadora en la formación de diseñadores profesionales a través del trabajo cooperativo, la búsqueda de nuevas oportunidades de involucrar a la disciplina en otras áreas del conocimiento, y de realizar investigaciones y desempeños capaces de capitalizar nuevos conocimientos generadores de valor añadido.

>>Enseñando a diseñar

Es muy frecuente que la capacidad de entender y actuar desde el Diseño se desarrolle como un complejo entramado de experiencias, ya que formalmente nuestra educación escolar no cultiva habilidades cognitivas creativas (capacidades sensibles y reflexivas), por ello los alumnos que ingresan a las escuelas de Diseño, principalmente lo hacen pensando en la tecnología en tanto gran área de interés y forma de expresión, sin comprender el significado ni la complejidad que involucra el pensar planificadamente el Diseño como proceso proyectual de innovación.

Bajo ésta óptica es posible mencionar dos aspectos de importancia para entender los alcances del Diseño en la formación de nuestros estudiantes: el primero de ellos es "aprender a diseñar", esto quiere decir comprender claramente un proyecto de diseño que conlleva una solución (objetivo) de forma, función y comunicación; el segundo aspecto concierne al "desarrollo de estrategias de Diseño" capaces de proyectar nuevas oportunidades de innovación, aplicables a productos, procesos productivos, o comunicación corporativa. Sin duda este último enfoque requiere una experiencia mayor, pues debe considerar las actividades operativas propias del diseño (diseñar) como dominadas, y comprender globalmente el escenario de actuación para generar estrategias posibles de realizar. El pensar y actuar creativamente exige que ambos enfoques sean desarrollados por los estudiantes de Diseño.

>>Diseños históricos e inspiradores

>Diseño de tarjetas de visita

Pocas personas saben que la tarjeta de visita tiene sus raíces en el siglo XVI en Europa (y el siglo XV en China).

En la Europa del Renacimiento, los sirvientes de los aristócratas se presentaban con  tarjetas de visita, a los siervos de otros aristócratas, en cualquier interacción social formal entre los ricos y poderosos.

En la Inglaterra victoriana, la "tarjeta" era absolutamente esencial en la sociedad educada.Al llamar a alguien, incluso un amigo cercano, el visitante siempre tenia una tarjeta impresa con su nombre. La gente conservaba estas tarjetas como una forma de hacer el seguimiento de los amigos que han visitado, para que supieran a quién estaban obligados socialmente a para acordar una nueva cita personal. Fue también una manera de descartar a los visitantes no deseados - una vez presentado con una tarjeta, el anfitrión podría simplemente negarse a admitir a la persona, sin tener que tratar con ellos cara a cara. (Cuando el teléfono se introdujo por primera vez en Inglaterra, hubo un revuelo porque ahora cualquiera puede hablar con usted sin dar una tarjeta, o sin seguir ninguna de las innumerables reglas de otros.)

>> Históricos diseño de tarjetas

Los británicos también introdujeron la tarjeta de comercio, una tarjeta de llamada que contiene un anuncio para una persona de negocios, a menudo con gráficos litografiada. Los franceses carte de visite, una fotografía de colección recortada al mismo tamaño que una tarjeta de llamada, y la tarjeta de comercio, fueron los precursores de la tarjeta de personal actual.

Hoy en día cuando la gente imprimi tarjetas de visita, es una síntesis de la tarjeta de llamada y la tarjeta de comercio. Ellos tienen tres propósitos: (1) para presentarse, (2) proporcionar información sobre su negocio, y (3) para obtener los datos de contacto.

Aquí les mostramos algunos de estos diseños tan llamativos y que hoy en día seria hasta astuto utilizar...

Siglo XIX: tarjetas de bienes de vestir, fabricante de pagamento y carta de visita de John Wilkes Booth.

Tarjetas de Victoria, uso del relieve y el exceso de decoración, eran el principal fuerte.

>> ¿Diseñadores artistas?

Hoy les traemos un articulo de la tan revuelta discusión sobre el arte y el diseño, podríamos dedicarles muchísimos posts a esta temática pero hoy hacemos hincapié en este texto escrito por María Acosta donde se ve claramente como desarrolla los porque de cada cuestión diferenciando entre al ARTE y el DISEÑO.

“Cuando la originalidad no es suficiente y la solución más atractiva 

no es siempre la mejor, el discurso de los diseñadores 

debe replantearse para ser más efectivo”.

 A los diseñadores gráficos se nos pide la difícil tarea de ser creativos día tras día. A menudo, nuestra principal prioridad es alimentar la fascinación de la mayoría de nuestros clientes por la originalidad. Experimentamos con colores, composiciones, tipografías y fotografías con el fin de producir una solución visual que sea original. Este tipo de experimentación es, a menudo, lo que se espera de los diseñadores gráficos. Pero este enfoque es cada vez menos efectivo.

 Ser original ya no es suficiente. El alto nivel de competitividad y el tremendo volumen de información requieren una evolución en el proceso de diseño. Para mantener el éxito, se necesita entrar en una nueva etapa en el diseño gráfico. Nuestros clientes con frecuencia no se dan cuenta de este hecho. Piensan que la originalidad y la creatividad son todavía enfoques válidos para proveer soluciones. Por el contrario, nosotros necesitamos incorporar herramientas en nuestro proceso de diseño que nos ayuden a resolver sus problemas, y que generen un éxito en el competitivo mundo de los negocios. Es nuestra tarea ofrecer a nuestros clientes la solución mejor, no sólo la más atractiva visualmente.

>>Reflexión para los Profesionales del Diseño

>> Buen Diseño y para Todos


Hoy les traemos un interesante artículo desde Barcelona publicado allá por abril de 2004 por distintas organizaciones como COCARMI (Comité Catalán de Representantes de Minusválidos),CRID (Consorcio de Recursos y Documentación para la Diversidad), FAD (Fomento de las Artes Decorativas) entre otras que nos ayudan a reflexionar acerca de las problemáticas todavia existentes que rodean al campo del Diseño en general, y que como profesionales debemos tener en cuenta.

> "Pensar en la diversidad, una aportación positiva, creativa y útil"

El diseño tiene como principal razón de ser ofrecer un servicio a la sociedad. A menudo, este servicio se traduce en una mejora de la calidad de vida de las personas. Desde sus inicios, el ser humano ha tenido que fabricar “prótesis” para superar sus importantes carencias hacia la naturaleza y, actualmente, somos los diseñadores y los arquitectos quienes pensamos estas “herramientas” que hacen posible la vida tal como la entendemos. Es, pues, el momento de, a partir de este supuesto, dar servicio a la sociedad entendiéndola como una realidad diversa, rica y heterogénea.

El ser humano ha ido centrando la atención en él mismo a lo largo de la historia. Así, se ha pasado de una sociedad claramente teológica a una sociedad humanista.

Ahora se está produciendo otro cambio y creemos que te interesa conocerlo. Se trata de contemplar la diversidad humana como un hecho enriquecedor en el proceso creativo de diseño.

Porque la concepción del ser humano no es una. Es diversa. Y ahora, con el cambio de siglo se ha entendido, de manera sistemática, que la diversidad es un hecho, y que pensar en la diversidad beneficia y refresca los conceptos del pensamiento. Dentro de poco no podremos entender productos poco pensados para un amplio abanico de personas con habilidades diversas.

Esta conciencia de la diversidad también ha tenido una evolución. Se ha pasado del sencillo concepto de las Barreras Arquitectónicas, identificadas con personas usuarias con discapacidades físicas, y ubicadas en el sector de la arquitectura, a un segundo nivel que denominamos Accesibilidad, que incluye un abanico más amplio, tanto de usuarios como de proyectos, arquitectura ambiental, del objeto producto, los transportes, etc. Desde hace un cierto tiempo, hemos entrado en otra fase. Es el actual concepto de diseño para todos que ofrece un soporte a la diversidad en cuanto al aspecto físico, psicológico o cultural, no sólo como normativa sino también como filosofía de trabajo.

 

A finales de los años ochenta, un arquitecto americano, Ron L. Mace, forzado la mayor parte de su vida a utilizar una silla de ruedas, inventó el termino Universal Design.

Resumiendo sus teorías, podemos decir que el Diseño Universal es el diseño y los entornos que son útiles para todos en la máxima expresión de este término, huyendo de adaptaciones o diseños especializados y sin que suponga una inversión extra excesivamente elevada. El Diseño Universal beneficia a las personas usuarias de todas las edades y grados de habilidad.

Te invitamos a trabajar este concepto, no de una manera puntual, sino desencadenando una manera de pensar, un proceso de trabajo de mejora continúa. Una mente inquieta y creadora como la tuya no puede volverse de espaldas a una reflexión tan evidente, fructífera, rentable y con una carga humana que dignifica la profesión con una dimensión que trabaja en beneficio de la sociedad, y también en beneficio propio.